LADY WRAY revient avec COVER GIRL

Nous avons pu rencontrer Lady Wray à l’occasion de la sortie de son nouvel album COVER GIRL.

Peux-tu te présenter brièvement pour ceux qui ne te connaîtrais pas ?

Mon nom à l’origine, mon vrai nom officiel, c’est Nicole Wray, et je viens tout juste de me marier, donc maintenant c’est Nicole Bacopa pour ceux qui ne le savent pas. À la fin des années 90, j’ai signé avec Missy Elliott, mon tout premier contrat de disque, et j’ai pris le nom de scène Nicole Wray. J’ai sorti un album intitulé Make It Hot, produit par Timbaland. Et à l’époque, nous formions un groupe d’amis incroyable : il y avait moi, Missy Elliott, Aaliyah, Ginuwine, Timbaland, Playa, et paix à leurs âmes Static et Magoo, ainsi qu’Aaliyah.

Nous venons tous de Virginie — Missy, Timbaland et moi. Et c’est elle qui m’a découverte, il y a de nombreuses années, dans notre ville natale, Portsmouth. C’est en fait mon frère qui l’a rencontrée en premier. Elle voulait une chanteuse, et il lui a dit : « Ma sœur sait chanter. » Alors il lui a donné notre numéro de téléphone fixe — oui, un vrai téléphone de maison, à l’époque !

Missy a appelé, et je n’étais pas à la maison, c’est ma mère qui a décroché. Elle m’a dit : « Il y a une jeune femme qui s’appelle Missy Elliott et qui veut te rencontrer pour t’entendre chanter. » Je me souviens avoir marché jusqu’à la maison, car j’étais chez une amie, et quand je suis arrivée, je l’ai rencontrée. J’ai chanté pour elle, et elle m’a dit que je lui rappelais une jeune Mary J. Blige. C’était à la fin des années 90. Elle m’a promis que, lorsqu’elle aurait un contrat, elle me signerait. Et elle l’a fait.
J’ai ensuite enregistré de la belle musique sous son label. Ça n’a duré que quelques années, puis j’ai évolué, j’ai bougé, j’ai signé avec d’autres labels.

De Nicole à Lady Wray

Pour ceux qui ne le savent pas, je suis donc Nicole Wray, je suis dans la musique depuis plus de vingt ans. Et je fais toujours de la musique aujourd’hui. Je suis maintenant signée chez Big Crown Records à New York — avec les dirigeants El Michels Affair et Danny Akalepse, je ne dirais pas que c’est de la musique vintage, parce que je ne veux pas lui donner cette étiquette, mais c’est de la musique soul, profondément enracinée.

Je suis avec ce label depuis plusieurs années, et ils ont été une véritable bénédiction dans ma carrière, parce que j’ai toujours cherché de la stabilité, depuis les années 90. À l’époque, j’étais très jeune, environ 18 ou 19 ans quand j’ai commencé ma carrière, même 17 ans quand je signais déjà des contrats, avec ma mère comme manageuse.
Après toutes ces années, ce que je voulais vraiment, c’était de la cohérence. Et je lève mon chapeau à mon label actuel, avec lequel j’en suis à mon troisième album. Ils me laissent être moi-même, laisser couler ma créativité, faire ce dont j’ai toujours rêvé : chanter et écrire des chansons.

Je t’ai découverte en tant que Nicole Wray. Make It Hot est l’une de mes chansons R&B préférées des années 90, et tout l’album est incroyable. Il est vraiment sous-estimé.

Oh, merci, merci !

Comment penses-tu avoir évolué, maintenant en tant que Lady Wray ? Ton regard sur la musique a-t-il changé ?

Musicalement, j’ai énormément grandi. Dans les années 90, je n’avais pas encore d’histoire à raconter. J’étais une jeune fille découverte par Missy Elliott, encore au lycée, avec quelques petits amis, mais rien de sérieux — pas de mariage, pas d’enfants, pas de grande histoire de vie. Et à cette époque, tu ne pouvais pas avoir les cheveux colorés, les longues perruques, les tatouages, ni même des enfants. On voulait que tu sois une artiste « parfaite ».

Aujourd’hui, en tant qu’adulte, mère et épouse, ayant vu l’industrie évoluer du R&B des années 90 jusqu’en 2025, j’ai beaucoup changé. Au début, je croyais que ce serait un monde plein d’amis et de fun, mais ça a été un choc culturel. Ce n’était pas vraiment ça. Je n’ai pas eu beaucoup d’amis dans le milieu. J’étais jeune, naïve, et je n’étais pas encore auteure-compositrice.

Mais après toutes les épreuves, les hauts et les bas, j’ai commencé à écrire. J’ai pris un stylo, un carnet, et j’ai mis mes émotions sur le papier — ce que je vivais comme jeune femme noire à la peau foncée, dans une industrie où on m’a dit que je n’irais pas loin à cause de ça, que je ne serais pas une superstar. J’ai entendu ces choses-là. Des portes se sont ouvertes, puis refermées. J’ai connu des périodes de dépression, au début des années 2000, en essayant de retrouver ma place.
Alors oui, j’ai grandi en apprenant à ne pas laisser l’industrie prendre toute mon âme, à trouver un équilibre. C’est comme ça que j’ai grandi : garder mes racines gospel, ma foi, mes amis proches, ma famille — tous ceux qui m’aiment et me soutiennent. C’est ce qui m’a permis de tenir dans cette industrie qui change tout le temps.

Avant qu’on ne commence à parler de toi en tant que Lady Wray, as-tu des souvenirs ou anecdotes amusantes de ton époque en tant que Nicole Wray ?

Oui, beaucoup de bons souvenirs. J’étais jeune, je vivais encore chez ma mère, qui me gérait. Et mon frère, Kenny Wray, venait souvent avec moi sur la route quand ma mère ne pouvait pas. C’était une affaire de famille. Je me souviens de nous deux, en tournée, à rire dans l’avion, à voyager ensemble. C’était tellement joyeux, alors qu’aujourd’hui tout est plus sérieux.
Je me rappelle ces moments où les gens me reconnaissaient à l’aéroport : « Tu es Nicole Wray ? », je m’arrêtais pour signer des autographes. Tout ça était nouveau pour moi, une fille d’une petite ville. En Virginie, on dit qu’il y a quelque chose dans l’eau — parce qu’il y a tant de talent caché là-bas. Alors, réussir à percer, c’était une vraie bénédiction.

Quand j’y repense, c’était magnifique de partager cette aventure avec mon frère — voyager ensemble, être dans les mêmes hôtels, les mêmes voitures, vivre ça en famille. Et à l’époque, les artistes avaient besoin d’un hype man — quelqu’un qui monte sur scène et crie : « Mesdames et messieurs, accueillez Nicole Wray ! » Et ce hype man, c’était mon frère. C’était génial. Je ne fais plus ça aujourd’hui, parce que tout est plus posé : il y a les instruments live, la guitare, la basse, le piano, parfois des cuivres… Ce n’est plus le même format. Et je n’ai pas (encore) de fans qui hurlent comme pour Michael Jackson — ce serait bien, hein ! (rires) Mais à l’époque, c’était indispensable : il fallait de la sécurité et un hype man. Voilà certaines des choses qui ont changé.

Parlons maintenant de ton son actuel en tant que Lady Wray. Il est très soul, avec des influences gospel, très nostalgique des années 60-70. J’adore que tu aies ramené les vrais instruments dans ta musique. Quelles sont tes inspirations, tes influences musicalement parlant ?

Wow, j’ai énormément d’inspirations et d’influences depuis mon enfance. Je vais commencer par dire que je suis née à la fin des années 70 et j’ai grandi dans les années 80. Mes parents étaient très « années 70 ». À l’époque, mon père était dans l’armée. Ma mère venait d’une petite ville, Portsmouth, en Virginie. Ils ont déménagé jusqu’en Californie, et c’est là que je suis née.
En grandissant autour de mon père et de ses amis de l’armée, ils écoutaient beaucoup de musique : les Jackson Five, Stevie Wonder, Aretha Franklin, les débuts de Whitney Houston, The Whispers, The O’Jays… la liste est longue.

Toutes ces influences de la fin des années 70 et du début des années 80 vivent en moi : Stevie Wonder Songs in the Key of Life, les débuts de Mariah Carey, Toni Braxton, SWV (mon groupe préféré), Jade, Xscape… Je me souviens que la musique remplissait notre maison. On avait un tourne-disque, mon père passait des disques tout le temps. En plus, on allait à l’église. J’ai donc aussi des racines gospel. On écoutait The Winans, Shirley Caesar, The Clark Sisters, Noel Jones (le frère de Grace Jones). On faisait beaucoup de « revivals » quand j’étais enfant. Ma vie, c’était l’église ! Mon père chantait dans la chorale, mon frère et moi aussi.

Donc on entend dans ma musique ces influences gospel, R&B, mais aussi rap — parce que j’adorais le Wu-Tang Clan : RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard… C’était la culture quand j’étais au collège. J’écoutais aussi A Tribe Called Quest, Otis Redding, Ray Charles, Shirley Bassey… Je pourrais continuer encore et encore.
J’aime tous les styles de musique.

Les influences d’aujourd’hui

Aujourd’hui, j’écoute Anderson .Paak, Bruno Mars, SZA, Little Dragon, Amber Mark, Sabrina Carpenter… Il y a beaucoup d’artistes que j’aime aujourd’hui et qui me rappellent ceux d’avant, mais avec une touche moderne.
Oui, la musique vit en moi, vraiment.

Tu écris et coécris tes chansons. Peux-tu parler un peu de ton processus créatif ? Comment tu crées une chanson ?

Oh wow. Avant, je m’asseyais et j’écoutais une prod. Les producteurs m’envoyaient de la musique, et j’essayais de trouver une mélodie, mais je me rends compte aujourd’hui que c’était une approche un peu forcée.
Maintenant, je préfère quelque chose de plus naturel, plus organique : « jammer« .

Quand j’entends de la musique, par exemple si El Michels Affair (Leon et ses musiciens) créent une instrumentale pour moi, ils installent un beau micro et je commence à chanter pendant qu’ils jouent. Je trouve les mélodies en direct, parfois même les paroles sortent spontanément. C’est très organique, ça me rappelle l’église, la chorale quand j’étais enfant. Ce sentiment d’instantanéité, de liberté. Ensuite, on enregistre le jam, puis on réécoute, et je développe les paroles si elles ne sont pas encore écrites. Ce processus est libérateur. Tout se fait en une seule fois : la musique et la voix naissent ensemble. C’est fluide. Et d’ailleurs, ma fille s’appelle Melody, ce qui est drôle, non ?

Quand je chante, je mets tout ce que je ressens en tant que femme, épouse, mère. Et parfois, quand je fais des concerts, des fans me disent : « Tes paroles m’ont sauvé la vie », ou ils me citent une ligne d’une chanson. Ça me donne des frissons. Je me dis : Wow, j’ai écrit ça, et ça a touché quelqu’un. C’est une bénédiction.

Quelle chanson, selon toi, a le plus touché tes fans ?

Je pense que “Piece of Me” (de l’album Piece of Me) a profondément touché les gens. J’étais enceinte de sept mois quand je l’ai écrite. J’étais pleine d’émotions de future maman. Mon label m’avait demandé un nouvel album, et je ne savais pas à quoi m’attendre. Tout était plus sérieux.
Je comprends maintenant : ma fille, dans mon ventre, me donnait la force et le courage d’écrire ces chansons.

Une autre chanson importante, c’est “Guilty” (Queen Alone). Je l’ai écrite sur l’incarcération de mon frère. En 2016, je ne savais pas comment gérer ça. Il avait toujours été mon protecteur, et le voir en prison m’a brisé le cœur. J’ai voulu lui rendre quelque chose à travers cette chanson. Quand je l’ai vu menotté à Atlanta, j’ai su que je devais écrire.

C’est sûrement l’une des chansons les plus marquantes de ma carrière.

Tu fais beaucoup de tournée. Quel est le meilleur concert que tu aies donné ?

Il y en a plusieurs, mais je dirais mes tournées au Royaume-Uni et en Europe.
Je ne retire rien au public américain, bien sûr, mais il y a une connexion spéciale en Europe.
Je travaille avec une artiste britannique, Terri Walker – on a fait un album ensemble (Lady). Elle m’appelle « la Terri Walker des États-Unis », et moi, je l’appelle « la Nicole Wray du Royaume-Uni ».

Je crois que les Européens ressentent profondément la soul. Vous respectez la musique authentique. Aux États-Unis, tout bouge très vite, mais en Europe, vous chérissez la musique. Quand je monte sur scène là-bas, c’est électrique. Je regarde le public, on me dit « c’est complet », et je ressens une vague d’amour immense. Parfois, j’en pleure. Aux États-Unis aussi, j’ai des publics incroyables, mais en Europe, il y a une chaleur indescriptible. Vous comprenez jusqu’à ma façon de parler, de bouger, ma passion pour la musique et ma famille.

Quelle est ta chanson préférée à interpréter sur scène ?

Ma chanson préférée à chanter… je dirais que j’adore interpréter “Piece of Me”. J’aime aussi chanter les nouvelles chansons, surtout “You’re Gonna Win”, qui est sur le nouvel album Cover Girl.
J’ai redécouvert une vraie passion pour ce morceau. Je pensais qu’il allait donner un certain style, mais en live il donne autre chose : c’est sexy, libre, un peu disco ! Quand je le chante, tout le monde danse, chante, passe un bon moment. Pourtant, quand je l’ai écrit, je ne voyais pas plus loin que la chanson elle-même. Maintenant que je la performe, elle prend tout son sens.

J’adore aussi chanter “Guilty”, parce qu’elle parle de mon frère, que j’aime profondément. Sur scène, j’en profite pour parler au public — je leur demande s’ils ont des frères et sœurs, des proches qu’ils aiment.
Le refrain est si fort, si puissant. J’aime le chanter à pleins poumons quand je suis en tournée.

« Si tu n’as pas de haters, tu dois t’en trouver quelques-uns »

Et il y en a une autre, sur l’album Queen Alone, qui s’appelle “Underneath My Feet”. Celle-là parle des haters. Parce qu’on en a tous, des haters. On n’aime pas y penser, mais c’est la réalité.
Quelqu’un l’a très bien dit : Kat Williams a dit, « Si tu n’as pas de haters, tu dois t’en trouver quelques-uns ».
Parce que ça veut dire que tu fais quelque chose de bien — que les gens te regardent, que certains ne veulent pas que tu montes.
Donc cette chanson parle de ça : d’utiliser cette énergie pour avancer.

Et ça marche dans n’importe quel domaine — dans la musique, dans un travail normal, même dans la famille. Parfois, il y a des gens dans ta propre famille qui sont des haters. C’est triste, mais c’est vrai. C’est une chanson qui te fait secouer toute cette négativité. Elle a un petit côté rock’n’roll aussi, avec une batterie très old school, un mélange de blues et de gospel. C’est vraiment une de mes préférées à chanter.

On doit parler du Tiny Desk que tu as fait il y a deux ans. C’est l’un de mes préférés. Peux-tu nous raconter comment ça s’est passé ? Des petites anecdotes concernant le jour du tournage ?

Oh mon Dieu, oui !
Alors, j’étais dans la région du DMV — c’est-à-dire Maryland, D.C., Virginia — et c’est de là que je viens.
Je suivais Tiny Desk depuis des années sans me rendre compte que ça existait depuis si longtemps.
Quand mon label m’a annoncé que Tiny Desk voulait que je vienne chanter, j’étais surexcitée !

Alors j’ai commencé à penser à tout : qu’est-ce que je vais porter ? comment je vais me coiffer ? quel maquillage ?
Et en plus, c’était chez moi, à D.C. — je faisais un concert le soir-même, je crois que c’était complet.
Je n’en avais pas parlé à beaucoup de gens, à part ma famille, juste un ou deux jours avant. Je leur ai dit : « Venez à D.C., je fais Tiny Desk ! » Et tout le monde est venu : mes cousins, ma sœur, ma mère, mon beau-père (qui est aujourd’hui décédé)… C’était magnifique.

« Tout est vrai, tout est cru, tout est là, dans cette petite pièce. »

Ce jour-là, il faisait très froid, alors j’ai mis un manteau rose vif, un peu en fausse fourrure, vegan, très doux. J’avais les cheveux roses aussi — je voulais marquer le coup !
Mais le matin même, j’ai fait une réaction allergique au petit-déjeuner à l’hôtel ! Mon visage a commencé à gonfler, j’étais paniquée. Heureusement, ma maquilleuse est arrivée, elle a réussi à me sauver. Quand on est arrivés à NPR, j’ai rencontré le fondateur de Tiny Desk (à l’époque encore là). L’endroit était tout petit — vraiment minuscule ! Je me suis dit : « Est-ce que mon groupe va tenir là-dedans ? » On s’est installés tant bien que mal. On a répété six fois les chansons pour les angles de caméra, et après seulement on a filmé.

J’étais nerveuse, parce que c’était du live brut, sans playback. J’avais fait Soul Train des années plus tôt, mais là-bas, c’était en playback. On faisait semblant de chanter. Tiny Desk, c’était l’inverse : tout est vrai, tout est cru, tout est là, dans cette petite pièce.
C’était incroyable. J’ai adoré chanter “Piece of Me”. Une journée inoubliable.

Peux-tu nous parler un peu de ton album Piece of Me ? Je l’adore, vraiment.

Oh, Piece of Me… wow. Oui, je t’en parlais justement.
Peace of Me a été créé alors que j’étais enceinte de ma fille. J’étais à environ sept mois de grossesse. Et c’est une belle anecdote : mon mari est venu avec moi à New York pour travailler sur l’album.
Il m’a aidée à écrire la chanson Piece of Me, et j’ai trouvé ça tellement beau.

Mon mari est musicien lui aussi — et aujourd’hui, il est dans la Marine. Mais il continue à écrire, à faire de la musique. On fait plein de choses créatives ensemble : on écrit des chansons, des scénarios… et, sans trop en dire, on travaille sur un dessin animé familial. Quand je travaillais sur l’album, honnêtement, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Je venais d’atterrir à New York, j’étais émotive, enceinte… et je me disais : « Bon, il faut que j’écrive cet album, le label dit que c’est le moment ».
Tout ce que je ressentais dans mon corps de femme enceinte, je l’ai mis dans cet album.
Chaque chanson était un morceau de moi.

Il y a même une chanson pour ma fille, Melody.
La créativité a commencé à couler naturellement, même si au début je doutais. J’étais dans ma « bulle de future maman », pas dans celle d’une artiste.
Je ne me sentais pas sexy, pas vraiment musicienne… juste une femme espérant écrire de belles chansons. Et je ne savais pas que ces morceaux allaient devenir si forts, si durables.

« On m’appelait la “Tupac féminine”, parce que j’écrivais sans arrêt. »

Par le passé, j’ai écrit beaucoup de chansons qui ne sont jamais sorties, et ça me rendait triste. Mais j’ai appris que quand une porte se ferme, une autre s’ouvre. À l’époque, je ne comprenais pas. Les fans me demandaient sans arrêt : « Tu vas sortir cette chanson ? » Et je disais : « J’espère… » Aujourd’hui, j’ai enfin la chance d’avoir un label qui croit vraiment en moi, en mes projets, en ma plume. Pendant des années, on m’a dit des choses qui auraient pu décourager n’importe quel jeune artiste. Mais pas moi. Moi, je cours vers le feu. Quand on me dit « tu ne peux pas », je dis « regarde-moi bien ». C’est toujours ma devise.

Et Peace of Me a vu le jour. J’étais libre, moi-même, avec mes cheveux roses, ma vraie personnalité. J’adore la pochette — on a fait une séance photo, puis un artiste est venu peindre et retoucher à la main pour créer une œuvre d’art. C’est magnifique. C’est un album que je pourrai regarder jusqu’à mes vieux jours avec fierté.

On m’appelait la “Tupac féminine”, parce que j’écrivais sans arrêt. J’ai un catalogue immense de chansons.
Mais je suis heureuse qu’aujourd’hui, cette musique-là, celle de cette époque, vive enfin.
Elle n’est plus enfermée. Elle existe. Et je me sens tellement bénie d’avoir pu sortir Peace of Me, Cover Girl et Queen Alone.

Passons maintenant à ton nouvel album, Cover Girl, qui sort le 26 décembre. Peux-tu nous parler du sens du titre et de ce que cet album représente pour toi aujourd’hui ?

Oh, Cover Girl est un projet très cher à mon cœur. Le titre vient d’un surnom qu’on me donnait quand j’étais adolescente.
Quand j’avais environ 14 ans, un vieil ami de ma mère m’appelait toujours “Cover Girl”. Je lui demandais pourquoi, et ma mère me disait : « Parce que tu es belle. » Et bien sûr, Cover Girl, c’est aussi le nom d’une marque de maquillage, d’un magazine — ça symbolise la beauté intérieure et extérieure.

Je me suis dit : « C’est exactement ce que je veux pour ce nouvel album. » J’ai dit à Leon (El Michels Affair) : je veux représenter la beauté, le soin de soi, l’amour de soi. Se remettre au centre. Pas par égoïsme, mais pour se rappeler la légèreté, la liberté d’être soi. Quand tu prends soin de toi, tout le reste suit. C’est comme dans l’avion — on te dit toujours : « Mettez votre masque à oxygène avant d’aider quelqu’un d’autre. » C’est exactement ma philosophie : prends soin de toi d’abord.

Je voulais aussi ramener mes racines gospel. J’ai grandi à l’église — mon père devait devenir pasteur. Je me rappelle encore les chœurs, les chants, la joie d’être enfant à l’église, sans factures à payer, sans soucis. Je voulais retrouver ce sentiment-là : la liberté, la foi, la musique qui guérit. Et puis, je voulais que l’album soit à la fois spirituel et fun. C’est vraiment ça l’inspiration derrière Cover Girl.

ZOOM SUR QUELQUES MORCEAUX

Under the Sun

Cette chanson produite par El Michels Affair, m’a tout de suite transportée dans les années 70 — une époque où tout semblait plus simple, plus sûr.
Quand j’étais enfant, on pouvait sortir, jouer dehors, et rentrer quand les lampadaires s’allumaient.
Aujourd’hui, tout est plus dangereux, et en tant que maman, j’y pense souvent.
Under the Sun, c’est ce sentiment de liberté, d’insouciance, de bonheur.
Mon mari m’a aidée à l’écrire — on a tous les deux grandi dans des familles aimantes, en Virginie pour moi, dans le Connecticut pour lui. C’est une chanson sur la joie simple de vivre, sur nos souvenirs d’enfance, et sur ce qu’on veut transmettre à notre fille.

Beauty in the Fire

Celle-là est née d’un drame : le meurtre d’Ahmaud Arbery à Atlanta.
J’étais bouleversée, ma fille était encore bébé.
Je me disais : « Le monde est si beau, et pourtant il y a tant de laideur. »
Le feu, c’est la douleur, la colère, les épreuves — mais la beauté, c’est ce qui en ressort : la force, la solidarité, le changement.
C’est une chanson politique, spirituelle aussi.
Quand je la chante sur scène et que je vois le public uni devant moi, c’est ça, la beauté dans le feu.

Time

My Best Step

Encore une chanson inspirée par mon mari — il a écrit le refrain.
C’est une chanson sur le fait de marcher dans la bonne direction, de croire que ton prochain pas sera ton meilleur pas.
Il venait de s’engager dans la Marine, une grande décision. Et moi, je faisais un pas dans ma carrière.
C’est un morceau sur la foi, la confiance et la créativité — ce qui nous unit, lui et moi.

You’re Gonna Win

Quel est le meilleur conseil que tu aies reçu dans l’industrie musicale ?

D’écrire ! De prendre un stylo et un carnet, et d’écrire mes propres chansons.
C’est un ancien manager, celui d’Outkast, qui me l’a dit quand j’avais 18 ou 19 ans.
Et ça a changé ma vie.

Au début, mes textes étaient maladroits — j’écrivais sur mes petits chagrins d’amour, mes frustrations d’ado — mais c’est devenu mon pouvoir.
Aujourd’hui, je sais que mes mots peuvent guérir, consoler, donner de la force.
Et tout est parti de ce conseil simple : « Écris. »

Ton parcours est si inspirant. Quels mots voudrais-tu dire aux artistes qui songent à abandonner ?

D’abord : crois en toi !
L’industrie musicale, c’est 98 % de business, 2 % de musique. Tu ne trouveras pas toujours des amis, mais parfois des partenaires.Et il faut faire la différence. Il y aura des portes grandes ouvertes, et d’autres qui se refermeront brutalement.
Mais si tu restes fidèle à toi-même, une autre s’ouvrira. Toujours. Et si une porte se ferme, ce n’est pas la fin de ton histoire — c’est juste la fin de celle-là. C’est ce que j’enseigne aussi à ma fille : parfois, il faut laisser partir pour faire de la place à autre chose de beau.

Quels artistes de la nouvelle génération t’inspirent aujourd’hui ?

J’adore Anderson .Paak, Bruno Mars, et Lady Gaga — depuis toujours. Elle est libre, unique. J’ai toujours voulu qu’on me laisse briller ainsi. J’aime aussi SZA, Amber Mark, Little Dragon… toutes ces artistes pleines de talent et d’âme.

Merci infiniment pour cette belle conversation.

Merci à toi d’avoir pris le temps de me découvrir et de m’écouter. Même à des kilomètres, tu penses à moi, et ça, ça me touche profondément. Merci pour ton soutien.